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2017网络电影高峰论坛: 新格局下,网络电影如何砥砺前行?

2017-12-06 来源:鲸奇娱乐

今年是网络电影走过的第四年,告别“野蛮生长”发展模式,随着行业精品化、专业化战略的不断推进,整体水平得到稳步提升。在取得显著进步的同时,行业也面临诸多新挑战。

12月1日,由娱影智库承办的第五届中国网络视听大会之网络电影高峰论坛“新格局下,网络电影再出发”,针对“网络电影如今发展到哪一步?”“未来会有哪些机遇和挑战?”“市场更需要什么样的网络电影?”“IP化会是网大的新出路吗?”等亟待解决的行业难题,各大视频平台、制作公司、内容创作者们分享了诸多建议和看法。

此次论坛,可谓是一场网络电影行业人的年末大“狂欢”。北京电影学院副校长、国家未来影像高精尖创新中心执行副主任王鸿海、爱奇艺高级副总裁杨向华、阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群副总裁刘开珞、淘梦创始人&CEO阴超、奇树有鱼文化传媒有限公司董事长&CEO董冠杰、娱影智库(娱影数据)创始人&CEO黎学鹏等重量级嘉宾出席并围绕大会主题“新格局下,网络电影再出发”进行了探讨和交流。

开场环节,王鸿海从学术角度分析了网络电影的属性和发展。在他看来,网络电影的属性是“三多一泛”:多边缘、多中心、多屏化、泛娱乐。在目前网络电影市场发展的条件下,还要坚守三个标准:坚守国家政策标准、坚守文化价值标准、坚守艺术精品标准。 

 主题演讲:“预·见”网络电影的新未来

“开放平台赋能下的网络电影新生态”是杨向华本次演讲的主题,他先总结了2017年爱奇艺在网络电影领域所做出的努力:今年,爱奇艺完善了网络视听节目的审核制度,有超过20%的网络电影未予上线;提出了网络电影的精品化方向,鼓励优质内容。比如,对符合“青春阳光正能量”价值观的作品进行特殊扶持;和猫眼合作,开放票房分账数据,推动行业数据透明。2017年在爱奇艺的精品策略和数据透明的带动下,同业也加大了对网络电影的投入,逐渐开放数据;2018及未来,爱奇艺将继续加大投入,完善纯网发行的商业模式,挖掘更多弘扬中国传统优秀文化和社会主义核心价值观的优秀作品,向电影市场及用户输送更多既有口碑又有良好商业回报的作品。

阴超以“数据与人才齐飞——网络电影的进化之道”为主旨展开了自己的演讲。他表示,从商业变现角度看,在小镇青年的泛娱乐项目中,网络影视的付费转换率是最高的,并从数据和人才两方面介绍了淘梦的经验。在数据方面,淘梦有自身的C2F系统,发掘数字背后的深层含义,评估项目的可信度;在人才方面,淘梦认为“年轻导演=中国电影的未来”。他认为,“数据+人才=未来”。

董冠杰则以网大IP化展开讨论。在“网大IP化,内容升级推动行业加速”的主题下,他表示,目前网络电影市场在政策收紧、双审核制度的环境中依然呈上涨趋势。并预测,到2020年网络电影的观影人次将与院线电影持平,达到20亿。董冠杰相信“故事能力、人设、粉丝效应”将加大网络电影成为爆款的概率。IP网大化的最大价值是开发周期短、可形成持续影响力、可最大程度呈现IP的世界观。

黎学鹏从数据角度分析了今年的网络电影市场。在他看来,数据能帮助制作方更好的读解市场、为制作方提供优化策略、帮助创作者评估和选择项目。现在网生代创作者的出现,一方面使得网络电影的数量和从业者规模得到大幅提升,另一方面通过搭建评价体系,可以从数据角度帮助网络电影市场进一步发展。

刘开珞带来了优酷的新分账模式。他表示,网络电影一路发展过来,出现了“前6分钟、海报、片名”等负面现象,优酷希望可以为市场做更多事情。所以,基于对市场现状的分析和考虑,优酷提出“播放量、播放时长、会员拉新”三个维度的分账模式,开放自运营工具、为合作伙伴赋能。希望通过好内容,携手好伙伴,共同打造网络影视的好生态。

在随后的《创者说》的案例分析环节中,现场分享了三个经典案例。

创作者说:网络电影制作新思路

案例一:《青天降妖录》

阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群网络电影负责人乔安表示,目前优酷以自主评价为主,拥有一套评价体系。《青天降妖录》在优酷内部获得了很高的评价。她表示,“探案双男主”是现在探案剧的标准套路;“没头脑+不开心”是市场中最受欢迎的探案作品搭档,《青天降妖录》中的人设就很符合此标准。

剧浪影视项目总监李丹表示,“包拯判案”是一个家喻户晓的IP。作为一部玄幻+探案+喜剧的作品,他们还非常看重该片的特效部分。她在现场爆料说:“后期制作时,特效经过了几次返工。”

 

案例二:《魔游纪》

红龙文化CEO丁宇表示,自己是编剧出身,作品开拍前,他更关注文字剧本的完成程度,而《魔游纪》中对世界观就有30万的文字描述:“文字剧本就是打地基,地基打牢了再去考虑其他制作环节。”对于作品的续集化、系列化,“创作者一定要提前就考虑好。”他表示,如果只是在一部作品表现好的情况下,才考虑续集开发“效果不一定会好”。

企鹅影视天机工作室总制片人刘荣表示,天机工作室从15年年底开始寻找项目,与丁宇的团队是在那时就开始了合作。天机看到该项目时,就觉得项目更男性化、更适合网络电影用户,所以在当时仍以单部作品为主的网大市场中,大胆推出了系列化的《魔游纪》。

案例三:《小小爸爸》

淘梦影业CEO、资深制片人吴静从营销的方面介绍,在《小小爸爸》的营销中,淘梦制作了独立视频,采访拍摄了多名快递员、外卖员,在网络上反响很大。还发起了“感动生活的100个瞬间”的话题,引发网友对于该社会话题的关注。

东盛柒娱影业制片人李鹏华表示,自己本身就是电影人出身。《小小爸爸》是自己15年的项目,当时市场中的作品题材仍然以“新奇特”为主,类似《小小爸爸》的现实主义题材并不讨喜。但是,李鹏华认为艺术来源于生活,“接地气、真实”的作品会得到市场的认可。 

圆桌论坛:

IP化是网络电影未来一年发展的新风向吗?

在制作水平整体前进的同时(包括头部、中部甚至是尾部影片),内容、演技、剧情等仍然是饱受观众诟病的元素,那么2018年网大该如何进步和完善?IP化会是未来发展的新风向吗? 

(左起:令狐采石/搜狐视频付费会员业务内容合作总监、甘辛/优朋普乐首席内容运营官(COO)、范江浩/互联网电影集团(IFG)联合创始人、CEO、张余/映美传媒联合创始人、内容创意副总裁、李思文/奇树有鱼影视事业部总经理、吕磊/新合艺影视文化传媒创始人、资深网络电影导演、张涛/造梦师影业CEO、资深网络电影导演)

主题对话由令狐采石主持,他针对论坛主题抛出了关于网络电影IP化的可持续性的讨论。张涛率先发表观点,在他看来IP本身其实并不那么重要,重要的是“谁去做IP”。他举例解释,如中国最大的IP“西游”以及近年来最火的IP“鬼吹灯”,在影视市场出现很多改编作品,但每个团队拍出来的效果和成绩却不尽相同。 

同为导演的吕磊认同张涛的观点,并进行了补充,从导演的角度出发,他表示IP在现阶段来说,更多是作为推进网络电影与观众之间距离的重要元素,对于其是否会成为网络电影的新出路,吕磊认为,未来优质的网络电影应该是类似《天才枪手》一样的,有好故事并能形成类型化。

对于如何更好地进行IP的影视转化这一行业难题,李思文表示,IP并不是绝对的,要多注重整体制作。不仅如此,他还分享了选择IP时需要重点考虑的三个因素,分别是:粉丝层面、故事层面以及IP本身对人物的塑造。甘辛则从另外一个角度提出了新看法,在她看来,网络电影的未来值得更多期待,整体而言,拼IP、拼演员等归根到底本质上还是能否打造出更加精细化的优质作品。 

张余从内容出品以及营销角度出发,强调对IP应该保持敬畏之心,“好形象+好故事+好的普适度+好的世界观”是助力IP影视转换的内核。范江浩现场分享了关于IP改编的试错经验,2015年对《猎灵师》这一大IP进行改编时,因投资成本优势,影片在画面、质感上颇受认可,但在故事、剧情等方面却留有遗憾,这也从另一个角度提醒同行们,“改编不易,且改且走心”。 

最后,借用主持人令狐采石的话来说,并不是所有的IP都有市场,对于网络电影与IP之间关系的探讨和未来发展前景,仍然还需要更多内容创作者、平台方的努力和坚持。

随着各方的努力,网络电影已经进入了新的时期。从早期仅追求单纯盈利的商业性,到如今不断重视艺术性和观赏性,对影片内容的要求也越来越高。如今的市场日渐成熟、健康,可以预见的是,网络电影的未来会更加精彩,制作、宣发、变现等过程都将被颠覆。


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